September Books

Infos

Le premier geste
Amandine Freyd

86 pp.
148 x 210 mm
Dos carré collé
Design : September Books
100 exemplaires
Février 2021
Isbn : 978-2-490572-05-2

Tout commence par la main. L'origine du geste de secours, d'assistance mais aussi tous les autres se confondent avec les origines de l'homme. L'artiste a créé son encyclopédie de posture, dénuée de leur caractère pratique. Les mains sont juste là, suspendues dans le maillage de la trame de ces vieilles images. L'archive est un excès de sens, déclare Arlette Farge, là où celui qui la lit ressent de la beauté, de la stupeur et une certaine secousse affective.
Le premier geste présente une grande partie de la collection de mains d'Amandine Freyd. Celles-ci sont issues d'archives d'encyclopédie ancienne de secourisme et de médecine. 

"Des paumes de mains, des mains tendues, des mains qui en serrent d’autres, des mains qui glissent dans des cheveux, des mains qui fument, des mains heureuses, des mains baladeuses, des mains qui s’en lavent les mains, des sous-mains, des mains qui sont à deux doigts de, des mains qui foutent la pression, des mains qui caressent des serpents, des jeux de mains, des mains droites, deux mains gauches, des mains courantes." Virginie Huet, extrait de la postface. 

Let's Sketch the Lay of the Land (édition spéciale)
Eva Louisa Jonas

68 pp.
20 x 28 cm
Broché
Design : September Books
150 exemplaires
November 2020
Isbn : 978-2-490572-04-5

Eva Louisa Jonas photographie et rassemble des formes et des surfaces qu’elle combine délicatement. Ces objets ou situations rencontrées sont à la fois périphériques et intimes. La photographe dresse ainsi un paysage de ses propres émerveillements dans des structures d'ordre et de hasard. Alors, elle peut associer la peau et l'herbe, les empreintes et les arbres tombés, les feux flamboyants et les vues ombragées. Car il s’agit de saisir la mince couche sensible entre les yeux et le cœur, qui fait du regard un espace de rencontre avec des formes, des objets, des sensations. 

Édition spéciale accompagnée d'un tirage original réalisée par l'artiste.

Let's Sketch the Lay of the Land
Eva Louisa Jonas

68 pp.
20 x 28 cm
Broché
Design : September Books
150 exemplaires
November 2020
Isbn : 978-2-490572-04-5

Eva Louisa Jonas photographie et rassemble des formes et des surfaces qu’elle combine délicatement. Ces objets ou situations rencontrées sont à la fois périphériques et intimes. La photographe dresse ainsi un paysage de ses propres émerveillements dans des structures d'ordre et de hasard. Alors, elle peut associer la peau et l'herbe, les empreintes et les arbres tombés, les feux flamboyants et les vues ombragées. Car il s’agit de saisir la mince couche sensible entre les yeux et le cœur, qui fait du regard un espace de rencontre avec des formes, des objets, des sensations.

Ici
Louis Gary

100 pp.
20 x 27 cm
Dos carré collé cousu
Design : September Books
Septembre 2020
Isbn : 978-2-490572-03-8

En 2018, après une longue interruption, Louis Gary redécouvre le médium photographique alors qu'il se trouve pour un voyage de 6 mois au bout du monde, à Wellington, en Nouvelle-Zélande.

Ce changement de décors le conduit à appréhender par la photographie sa nouvelle situation : celle d'un artiste qui voit de nouvelles plantes, emmène sa fille à l'école, regarde sa femme, essaie de bricoler, et d'agencer ses trouvailles.

Ainsi, Ici se raconte comme un album trouvé, un carnet de recherche et une fiction familiale.

Handbook. Alternate edition
Marie Quéau

44 pp.
21 x 29,7 cm
Broché
Offset numérique / 200 exemplaires
Design : September Bureau
Novembre 2019
Isbn: 978-2-490572-02-1

"Nous pouvons nous réparer. C’est là un truisme qui désormais n’est plus rendu obsolète par l’historicisme de la spiritualité. Vous n’avez plus besoin de fuir la promo que vous avez prolongée en naissant comme autant de rougeoles et oreillons à l’opposé de cette vaccination, VOUS êtes le présent. VOUS êtes l’antidote de vos peurs. VOUS pouvez vous reconstruire. Consommons le NOUVEAU. Faisons abstraction de la différence de la JEUNESSE. Réjouissons-nous dans une nouvelle ÈRE et avec une nouvelle conscience de SOI. VOUS seuls pouvez produire une version éternelle de VOUS, branchée, démarrant et sauvée avec charisme de la décharge et du latex de vos souvenirs. Sans VOUS, il n’y a pas de NOUS et votre approbation nous est bénéfique. Considérez notre offre comme un testament à VOTRE valeur. VOUS êtes le PRÉSENT. Bienvenue, ceci est VOTRE manuel pour une Vie meilleure." Brad Feuerhelm, extrait de la postface. 

Nos nostalgies
Collectif

60 pp.
14,8 x 21 cm
Reliure élastique
Offset numérique
100 exemplaires
Design : September Bureau
Mars 2019
Isbn : 978-2-490572-01-4

"Nos Nostalgies n’est pas un traité savant, ni une tentative pérecquienne d’épuisement d’un sujet, mais une mosaïque interrogative sur les contours de notre jeunesse, nos propres enfants, et la façon dont chacun invente son chemin de vie, entre influences sociales et génie singulier."
Fabien Ribery, L'intervalle

Nos nostalgies est une édition supplément au 4e volet de l’exposition JEUNE à la Plateforme de Dunkerque.
Il réunit des images de Nicolas Cabos, Joseph Charroy, Martine Dawson, Rebekka Deubner, Bérangère Fromont, Pauline Hisbacq, Maira Marques Coutinho, Melchior Tersen et Camille Vivier.

Handbook
Marie Quéau

28 pp.
14 x 23 cm
Broché
Offset numérique / 100 exemplaires
Design : September Bureau
Septembre 2018
Isbn: 978-2-490572-00-7

"Le projet Handbook se présente comme une cartographie poétique de sites dédiés à la recherche. On y mesure, analyse et essaie de comprendre le fonctionnement des choses, de la nature et de notre corps. J’ai été attirée par les gestes de bricolage, et par la démarche de maquétisation de la réalité opérée par le chercheur. Ainsi je dresse un portrait de certaines disciplines actuelles, ce qui préfigure notre futur. Au travers d’une narration non-linéaire permettant le passage du trivial au complexe, voire à l’absurde, il s’agit de raconter la vie. Dans un monde où l’on ne connaît plus les saisons, et où beaucoup ne s’intéressent plus à ce qu’il y a à l’intérieur des objets, ce  qui nous entoure semble détaché du monde de la connaissance et de sa fabrication. Le travail a ainsi comme point de départ l’envie de voir comment est étudié et fabriqué ce qui nous environne." M. Q.

I don't want to disappear completely
Bérangère Fromont

54 pp.
21 x 29,7 cm
Agrafes à plat
Offset numérique / 100 exemplaires
Design : September Bureau
Avril 2018

"Eté 2015. Je passe quelques jours dans un village en Lettonie. La forêt est partout, la population rare, les plantes invasives et venimeuses. Je rencontre un groupe d’adolescents, présence fantomatique dans ce paysage rugueux et figé dans le passé. Je leur demande de faire des images avec moi. Nous restons ensemble quelques heures. Aïva, une des jeunes filles de la bande me raconte spontanément des histoires sur le village, des histoires de fantômes et de maisons hantées. "Je n’ai peur de rien, j’ai peur des fantômes" me dit-elle. Dans cet environnement relativement inhospitalier, la vie paraît s'effacer lentement, sans disparaître complètement." Bérangère Fromont

Le Feu
Pauline Hisbacq

40 pp.
21 x 29,7 cm
Reliure élastique
Offset numérique / 100 exemplaires
Design : September Bureau
Avril 2018
Isbn: 978-2-9558117-5-7

Le feu est une collection d’images récoltées sur internet. Ici mises en relation par affinités, chocs, ricochés, elles parcourent les questions du désir, des fantasmes, de l’érotisme, comme un flirt, là où souvent l’imaginaire se nourrit des images.

Jeune
Collectif

21 pp.
17 x 26 cm
Reliure singer
Risographe / 150 exemplaires
Design : Sept Éditions
Novembre 2017

Fanzine réalisé à l’occasion de l’exposition "Jeune" à la galerie du Crous à Paris pendant PhotoSaintGermain puis au CACN de Nîmes, sur une proposition de Rebekka Deubner et Pauline Hisbacq. Avec des images de Nicolas Cabos, Joseph Charroy, Martine Dawson, Rebekka Deubner, Bérangère Fromont, Pauline Hisbacq, Melchior Tersen et Camille Vivier, autant de variations sur le thème de la jeunesse.

Les Aqueuses
Rebekka Deubner

60 pp.
21 x 29,7 cm
Reliure écolière
Offset numérique / 100 exemplaires
Design : Sept Éditions
Octobre 2017

Rebekka Deubner esquisse avec cette édition une approche très personnelle du mythe d’Amaterasu, déesse du soleil dont on raconte qu’après un conflit elle s’est réfugiée dans une grotte, privant ainsi le monde de lumière. C’est ce moment de latence nocturne, humide et grouillant, que les photographies décrivent en autant de fragments d’un vaste tableau immobile, jamais vu dans sa totalité. Le paysage du voyageur égaré, du plongeur de fonds marins perçu par flash et révélé par la lumière aveuglante de la lampe torche se dévoile à nous par bribes expressionnistes, invitant le spectateur à partager ce voyage intérieur. Les Aqueuses, humeurs liquides, noires ou brillantes, traversant nos corps.
Les Aqueuses, êtres imaginaires peuplant les rivières, les fleuves et les océans.

Tomorrow Never Knows
François Santerre

56 pp.
17 x 26 cm
Reliure élastique
Impression Xerox / 100 exemplaires
Design : Sept Éditions
Juin 2017 / Juin 2019 (seconde impression)

Tomorrow Never Knows est une plongée dans un monde nocturne fantasmé, à la limite du fantastique, dans un paysage industriel où se glissent quelques compagnons de route, à l’image des spectres de notre imagination. La série se construit comme un récit, un voyage hallucinatoire, à la fois émerveillé et effrayé. Tomorrow Never Knows constitue le deuxième volet d’une trilogie sur le quartier en mutation du 13e arrondissement de Paris, la nuit.

Stationnaires
Oliver Clément

21 pp.
21 x 29,7 cm
Attaches métal
Design : Sept Éditions
Impression Xerox / 100 exemplaires
Décembre 2016

Ce travail consigne le retour d’Oliver Clément dans les territoires de son enfance dans l’Est de la France. Dans cet environnement post-industriel et dévitalisé apparaît une profonde tristesse dès lors que la lumière du jour se montre faible. Dans ces paysages, il semble régner un présent dilaté et continu, semblable à une onde stationnaire. Là où on pourrait lire une forme de désenchantement se niche pourtant un romantisme disciplinaire, atone, une distance atmosphérique entre le monde et les choses. Ces quelques images monochromes, équivalents d’une sismographie du quotidien, naissent de cette rencontre et s’inspirent de l’imagerie monotone des anciennes publications scientifiques, des mornes environnements de bureaux et de la nouvelle vague musicale.

Natalya
Pauline Hisbacq

68 pp. 
19,5 x 25,5 cm
Dos carré cousu
Offset / 200 exemplaires
Design : Sept Éditions
Septembre 2016
Isbn : 978-2-9558117-1-9

Issues de retransmissions des JO de 1980, les images déploient un récit autour du personnage de Natalya, sur fond de compétition sportive. Le langage des corps, la gravité des visages, l’ambiguïté des postures permet d’imaginer les drames adolescents de ces gymnastes. Les plans serrés, en hors-champ, conduisent au plus près d’une intimité souterraine. Le montage par chocs et séquences poursuit l’idée d’un récit à trous. La pixellisation affirme une mémoire défectueuse et nostalgique, nécessairement trouble et fictionnelle. Natalya est un travail photographique pur, alors même qu’il se développe ici dans un flux préexistant d’images d’archive.

Aisthesis
François Santerre

54 pp.
20,5 x 29,7 cm
Reliure suisse
Offset / 200 exemplaires
Design : Sept Éditions
Septembre 2016
Isbn: 978-2-9558117-0-2

L’ouvrage est composé de 24 photographies abstraites. Cette série a été réalisée durant des promenades nocturnes dans le XIIIe arrondissement de Paris, quartier en pleine mutation, éclairé au néon et déserté la nuit. A mi-chemin entre la photo de rue et l’art pictural, l’ambition est avant tout plastique : interroger les limites de la figuration, l’indicialité du médium pour, au final, chercher à retranscrire des sensations (du grec αίσθησισ/Aisthesis).